номер 114, страница 75 - гдз по русскому языку 11 класс учебник Сабитова, Бейсембаев

114. Выберите одно из высказываний (упражнение 113) в качестве тезиса и напишите дискуссионное эссе. (См. рекомендации по его написанию на с. 271.)

А. В театре я так или иначе вовлечен в продуманный авторами спектакля процесс, я должен совершить выбор. В спектакле есть элементы, которые должны прийти во взаимодействие, чтобы совершился ритуал с. При этом важно понимать, что без меня или без другого зрителя этот ритуал не состоится.

Б. Я хожу в театр за искусством. Перечитав книгу, пересмотрев фильм, можно получить другие эмоции, чем при предыдущем прочтении, просмотре, но в произведении ничего не изменится: строки и кадры навсегда останутся теми же. В театре же спектакль в том виде, в котором его смотришь в данный момент, не повторится больше никогда. Да, конечно, есть пьеса, есть отточенная хореография, есть знание, когда и какой свет подавать, какую музыку включать, но за счет того, что актеры играют вживую, они каждый раз творят новый спектакль.

В. Многие спектакли ставятся по классическим произведениям литературы. Даже не прочитав пьес Островского или Чехова, я считаю, в театре можно понять основные идеи их творчества. Не знаю, но у меня всегда было такое ощущение, что день, когда я сходила в театр, был направлен на мое развитие, а не на его пустое проживание.

Г. Театр — что-то такое, чего вы не почувствуете нигде. Он дает ощущение легкости, свободы. Театр — ваш дворец и ваша молитва. Это ваш родничок в засуху, ваша счастливая надежда. Ваше "прости" и ваше "прощай". Театр возвращает вас к себе и делает вас лучше. Всегда.

Дискуссионное эссе

1. Внимательно изучить литературу по теме.

2. Сформулировать тезис (проблему), который нужно доказать и который остается открытым для дальнейшего обсуждения.

3. Проанализировать различные мнения по рассматриваемой проблеме, продумать аргументы в их пользу и контраргументы, опровергающие их, обобщить их.

4. Сформулировать свою точку зрения, сравнить ее с другими точками зрения, продумать аргументы и контраргументы, привести примеры.

5. Составить план, отражающий структуру эссе: 1) введение (тезис — спорный, неоднозначный вопрос, его актуальность, значимость); 2) точки зрения по рассматриваемой проблеме, собственное понимание проблемы, ее аргументация, примеры, пути решения; 3) выводы. Введение и выводы должны акцентировать внимание на проблеме: во вступлении она ставится, в заключении обобщаются рассуждения о ней, формулируются нерешенные вопросы.

6. Написать эссе, раскрывая каждый пункт плана.

7. При написании эссе необходимо соблюдать требования к нему. Оно должно: а) иметь небольшой объем; б) иметь четкую структуру: тезисы и аргументы должны быть согласованы и не противоречить позиции автора; в) содержать субъективную трактовку темы, не претендовать на исчерпывающее ее раскрытие; г) иметь непринужденный, эмоциональный, выразительный стиль.

«Я хожу в театр за искусством. Перечитав книгу, пересмотрев фильм, можно получить другие эмоции, чем при предыдущем прочтении, просмотре, но в произведении ничего не изменится: строки и кадры навсегда останутся теми же. В театре же спектакль в том виде, в котором его смотришь в данный момент, не повторится больше никогда. Да, конечно, есть пьеса, есть отточенная хореография, есть знание, когда и какой свет подавать, какую музыку включать, но за счет того, что актеры играют вживую, они каждый раз творят новый спектакль».

Это высказывание поднимает один из вечных вопросов об искусстве: в чем заключается подлинная магия театра? Действительно ли его главная ценность — в мимолетности, в том, что каждый спектакль уникален и неповторим? В эпоху, когда любое произведение — фильм, книгу, музыкальный трек — можно воспроизвести бесчисленное количество раз с абсолютной точностью, идея живого, постоянно меняющегося искусства приобретает особую актуальность и значимость. Театр бросает вызов культуре тиражирования, предлагая взамен опыт, который существует только «здесь и сейчас».

С одной стороны, невозможно не согласиться с тем, что театр — это искусство момента. В отличие от кинематографа, где каждый дубль оттачивается до совершенства, а затем монтируется в единый, застывший продукт, театральная постановка — это живой организм. Энергия, возникающая между актерами на сцене и зрительным залом, — это невидимый, но важнейший компонент спектакля. Вдох или смешок зрителя, не вовремя зазвонивший телефон, внезапная импровизация актера в ответ на реакцию зала или на собственное сиюминутное озарение — все это вплетается в ткань представления, делая его абсолютно уникальным. Сегодняшний «Гамлет» — это не тот же «Гамлет», что был вчера, даже если на сцене те же декорации и те же исполнители. Эта хрупкость и неповторимость и есть то чудо, за которым многие из нас и приходят в театр.

Однако существует и другая точка зрения. Некоторые утверждают, что уникальность живого исполнения — не главное. Куда важнее сама пьеса, режиссерская концепция, глубина актерской игры и художественное оформление. С этой позиции, качественная видеозапись спектакля не только не умаляет его ценности, но и, напротив, позволяет сохранить лучшую, эталонную версию постановки для потомков и для тех, кто не может посетить театр лично. Более того, запись избавляет от элемента случайности: от неудачного дня у актера или плохого места в зале. Она позволяет рассмотреть детали мимики, костюмов, сценографии, которые могут быть упущены при живом просмотре. Для сторонников этого взгляда театр — это в первую очередь текст и его интерпретация, а формат «живого» исполнения — лишь один из способов его донесения до публики.

На мой взгляд, именно живое взаимодействие, тот самый «ритуал», составляет суть театрального искусства. Запись спектакля, какой бы качественной она ни была, — это лишь документ, гербарий, сохранивший форму, но утративший жизнь. Она лишена главного — сопричастности. В театре зритель — не пассивный потребитель, а соучастник действа. Его дыхание, его внимание, его эмоции влияют на игру актеров. Именно в этом общем пространстве и времени рождается то, что невозможно записать на пленку, — атмосфера. Театр — это опыт совместного проживания истории, а не просто ее просмотра. Именно поэтому, даже зная сюжет наизусть, мы снова и снова идем на одну и ту же пьесу в разном исполнении, каждый раз открывая для себя что-то новое.

Таким образом, спор о том, что важнее в театре — неповторимость момента или совершенство художественного замысла, — остается открытым. С одной стороны, живое исполнение дарит уникальный опыт, который невозможно воспроизвести. С другой — современные технологии позволяют сохранить и сделать доступными для всех великие постановки. Возможно, будущее театра как раз и заключается в этом балансе между эфемерным и вечным. Но главный вопрос остается без ответа: в мире, где все можно скопировать и сохранить, не станет ли именно неповторимость живого контакта, предлагаемого театром, его главной и самой дорогой ценностью?