Страница 202 - гдз по Всеобщей истории 5 класс учебник Вигасин, Годер

Объясните значение слов: сатир, орхестра, скена, трагедия, комедия.

Краткий ответ:

сатир

Мифический спутник бога Диониса с телом человека, но козлиными ногами и рогами

орхестра

В эллинском театре круглая площадка, на которой и происходило основное действие

скена

Небольшое здание в театре, являвшееся частью представления

трагедия

Пьеса в театре, описывающая настоящую жизненную драму

комедия

Весёлая пьеса в театре, стимулирующая зрителей смеяться

Подробный ответ:

сатир

Мифический персонаж, мужской спутник бога Диониса (были ещё и женские сопровождающие - менады), образы которых играли важную роль в эллинском театре, даже был такой вид произведения как сатирическая драма, он существовал наравне с комедией и трагедией

орхестра

В эллинском театре круглая площадка, на которой и происходило основное действие

скена

Здание на орхестре, в котором актёры меняли костюмы и маски, которая играла роль любого здания от дворца до хижины, то есть иногда актёры торжественно уходили туда, как во дворец, на крыше этого здания тоже шла часть действия, обычно по сюжету она должна была происходить на холме, на небе или вообще где-то выше, чем действия основное

трагедия

Самый возвышенный вид эллинской пьесы, где речь шла о каких-то невесёлых событиях, чаще всего заканчивалась печально; трагедии обычно писались циклами с единым сюжетом, в цикле были три трпгедии, а также одна сатирическая драма

комедия

Весёлая пьеса, которая берёт своё начало из эллинского театра, обычно заканчивалась хорошо, заставляла зрителей смеяться; авторы комедии соревновались отдельно от авторов трагедий, не писали циклов, каждая комедия существовала отдельно от других.

Проверьте себя.

1. Зарождение театра связано с празднествами в честь одного из богов. Кого именно? Что рассказывали о нём греки?

Краткий ответ:

Это был праздник в честь Диониса. Это бог вина и весельев в пьяном виде. Правда, он же мог быть и очень страшным.

Подробный ответ:

Дионис был весёлым богом винограда, а значит и вина. Его сопровождали мифические спутники - сатиры и менады. Сатиры были полулюдьми, полукозлами, в частности, с козлиными ногами, менад изображали более похожими на обычных человеческих женщин. Эти спутники Диониса постоянно веселились, а также устраивали всякие шутки друг над другом, а также над окружающими.

Но, одновременно, Дионис был и богом значимым. Опьянение перерастало в экстаз, а пьяные галлюцинации - в пророческие сны, как у древних шаманов. Поэтому Дионис, например, заведовал дельфийским оракулом 3 месяца в году, когда Аполлон отдыхал. В этот период от его лица говорила пифия (вернее жрецы, которые слова пифии передавали). Галлюцинации, которые он мог насылать, иногда были страшными. В одной из трагедий описано, как из мести Дионис наслал такое марево: под его действием мать с подругами убила собственного сына, думая, что это дикий лев, а потом буквально открутила ему голову и принесла эту голову мужу, отцу юноши. А потом пелена спала и женщина тоже увидела, что сделала. Дионис мог быть страшным богом.

Именно поэтому такого бога нужно было чтить: с одной стороны, потому, что иначе он проявил бы свой гнев, с другой стороны, потому, что чтить его было весело. На этом празднике люди изображали тех самых сатиров и менад - спутников Диониса, и даже одевали для этого маски. Со временем так и появился театр.

Проверьте себя.

2. Почему посещение театра в Афинах было доступно даже беднейшим гражданам?

Краткий ответ:

Прежде всего, это воспринималось не как развлечение, но как богослужение в честь Диониса. Для благосклонности бога было нужно, чтобы там участвовало как можно больше граждан, включая беднейших.

Подробный ответ:

На этот вопрос можно ответить двумя разными способами. За вход не брали платы, поэтому театр был доступен всем. Со временем, уже в поздних Афинах зрителям даже наоборот стали доплачивать, якобы компенсировать то, что они могли бы заработать, если бы в театр не ходили (хотя на самом деле большая часть таких зрителей работы не имела, заработать не могла ничего и жила за счёт подобных раздач от государства).

Гораздо более важный вопрос, почему представления сделали такими доступными. А потому, что театр считался не развлечением, а богослужением. Актёры, хор, автор, зрители - все участники таким образом чтили Диониса - важного бога, от лица которого, кроме прочего, три месяца в году из 12 говорила пифия в знаменитом дельфийском оракуле. От того, сколько зрителей будет на представлении, зависела, как считалось, будет ли Дионис благосклонен к Афинам. А гнев этого бога вызвать никто не хотел. Он мог наслать дурман( галлюцинации по нашему) и в этих галлюцинациях можно было натворить многое: об этом в афинской трагедии есть целая пьеса. Кроме того, Дионис был богом вина и виноделия, а вино было важной статьёй афинского экспорта. Так что делали всё, чтобы зрителей было как можно больше. Для этого представления делали доступным всем, даже самым бедным гражданам.

Проверьте себя.

3. Почему места в театре занимали с ночи?

Именными были места только в первых рядах для самых выдающихся граждан. Все остальные получали своего рода билеты в виде свинцовых бляшек или черепков, где был указан только сектор, но не конкретное место. Поэтому чтобы сесть поближе и видеть актёров не как маленькие фигурки вдалеке, требовалось прийти заранее.

Проверьте себя.

4. Чем участники представлений отличались от актёров нашего времени?

Краткий ответ:

актёры выступали в обуви на высоких платформах-котурнах и в масках, потому играли они в основном голосом.

Подробный ответ:

Эллинские актёры были очень непохожи на современных. Зачастую им нужны были другие виды мастерства. Так как и выступали они в совсем других условиях.

Прежде всего, актёры тогда носили маски, то есть их мимика была не видна, выражение лица передавала маска. Но видеть это выражение должны были зрители даже с последних рядов, а значит все черты лица должны были быть гораздо крупнее, чем они есть в реальности. Но актёр лицом играть не мог, даже если бы хотел

Чтобы лучше было видно зрителям с последних рядов, актёры также носили обувь на очень высокой платформе - катурны. Это значит, что и движение актёров были ограничены, скованы. Во многом, они только ходили и размахивали руками. Сегодня это нельзя было бы назвать настоящим актёрским мастерством, Но тогда таков был костюм.

Актёр в то время играл прежде всего голосом. Его реплики должны были слышать все зрители, при этом слышать чётко: известно, как высмеивали афинские граждане актёров за малейшие оговорки. Сегодня актёры о громкости речи вообще могут не думать, потому что есть микрофоны. Ещё относительно недавно громкость тоже входила в актёрское мастерство, но всё-таки не такая большая: театральные залы сейчас не такие огромные, а также там есть своя акустика, то есть звук отталкивается от стен и потолка, если акустика продумана хорошо, то при этом звук ещё и усиливается. Театры эллинов находились под открытым небом, правда, сами ряды немного помогали с акустикой. При этом громкая и чёткая речь актёров наверняка должна была быть ещё и выразительной.

Таким образом, актёрское мастерство эллинов сильно отличалось от современного, потому что выполняла другую задачу. Тогда работали прежде всего голосом. И это нельзя сравнить даже с современными радиоактёрами, потому что сегодня на радио не нужна такая громкость.

Проверьте себя.

5. Кому принадлежат имена Эсхил, Софокл, Аристофан? Чем прославились эти греки?

Краткий ответ:

Это имена величайших афинских авторов театральных пьес: Аристофан писал комедии, Эсхил и Софокл-трагедии.

Подробный ответ:

Это имена великих авторов драматических произведений: Аристофан - автор комедий, другие двое - трагедий и сатирических драм. Все они много раз выигрывали голосование зрителей, хотя случалось и проигрывать (Аристофан в одной из комедий жалуется на то, что в прошлом году выиграла фактически его же комедия, где другой автор поменял буквально небольшие детали и приписал её себе как комедию новую). Они считались настолько великими, что в следующем столетии их пьесы стали включать в программу наравне с пьесами новых авторов, и творения давно к тому времени умерших людей не раз побеждали, хотя для публики они уже не были новинкой. От драматических авторов всей Эллады нам остались, фактически, только эти имена, да ещё Еврипид.

Опишите здание театра и представление комедии по одноимённому рисунку. Какую сцену из комедии Аристофана «Птицы» изобразил художник?

Краткий ответ:

На основной площадке непосредственно перед зрителями выступает, прежде всего, хор, который в данном случае изображает птиц, поёт и пляшет. За ним скена, внутри которой актёры меняют костюмы, сама она, как правило, играет роль или дворца, или горы, поэтому актёры порой появляются на верхней её площадке. Зрительские ряды расположенные вокруг полукругом и уступами, верхние над нижними.

Подробный ответ:

На картине мы видим орхестру, то есть просто площадку перед зрительными рядами, а за ней - скену, то есть фактически зданий, где не только меняли костюмы актёры, но также оно было частью действия: на ней тоже иногда разворачивалась часть представления, мы видим плоскую часть крыши сразу над портиком, где сейчас никого нет, но потенциально туда могут выйти актёры.

Вряд ли всё же скена настолько повторяла детали зданий. Представление шли целый день, скена оставалась одной, но играла роль то дворца, то горы, то чего-то ещё. Скорее всего, конструкция была гораздо проще, а всякие портики, крыши, или горные склоны и водопады могли быть нарисованы: возможно перед каждым представлением щиты с такими рисунками меняли, как и сегодня в театре меняют так называемый задник, который каждый раз становится частью новых декораций, меняется только рисунок на нём.

Здесь не было повода показать интересную театральную машину: платформа, которая выезжала из скены как бы сама: её тянули на верёвке, которую пропускали через блок. Так люди и предметы появлялись не сами. Например, таким образом удалось сильно испугать зрителей появлением Эриний - богинь мести. По сюжету они спали, пока главный герой читал свой монолог. А потом проснулись, вскочили и зрители, по воспоминаниям, очень их испугались, что им в итоге страшно понравилось - трагедии дали первое место. Скорее всего, они выехали на этой машине, поэтому могли быть в спящих позах, спрятав свои маски. А потом вскочили и резко показали эти лица зрителям.

Но зато на рисунке есть человек, висящий на верёвках. Это другая часть обычно комедий - бог из машины, потому что чаще всего так появлялись именно боги, будто спускаясь с неба.

Перед нами, скорее всего, сцена, когда в самом начале комедии главные герои приходят в царство птиц: актёры стоят в стороне, зрители смотрят на танец хора, который одет в костюмы птиц.

До нас дошли реплики актёров и слова из песен хора, но сами песни, музыка и танцы были даже важнее. Изначально театр был соревнованием хоров, им в общем и остался. Главным был конкурс между хорегами, которые больше всего похожи, пожалуй, на современных продюсеров. Именно они оплачивали постановку, включая работы автора, костюмы и оформление скены. Но прежде всего, они тренировали хор, и именно по работе хора зрители их оценивали. Кстати, платили они за всё из своих денег без всякой надежды вернуть что-то с цены билета: богачи, прежде всего аристократы, соревновались ради подсчёта в полисе, а не ради прибыли.

Таким образом, эллинский театр сильно отличался от театра классического, Но сегодня особенно мюзиклы немножко возрождают древнюю практику

Познакомьтесь с текстом — отрывком из трагедии Софокла «Антигона» (см. с. 201) и ответьте на вопросы: в чём видит Софокл могущество человека? Что он осуждает в людях?

Из песни хора старцев в трагедии Софокла «Антигона»

В мире много сил великих,

Но сильнее человека

Нет в природе ничего.

Мчится он, непобедимый,

По волнам седого моря

Сквозь ревущий ураган.

Создал речь и вольной мыслью

Овладел, подобной ветру,

И законы начертал.

Злой недуг он побеждает,

И грядущее предвидит

Многоумный человек.

И, гордясь умом и знаньем,

Не умеет он порою

Отличить добро от зла.

Человеческую правду

И небесные законы

Ниспровергнуть он готов.

Но и царь непобедимый,

Если нет в нём правды вечной,

На погибель обречён:

Я ни чувств, ни мыслей,

Ни огня, ни кровли

С ним не разделю!

Могущество человека автор видит, прежде всего, в человеческой мысли, а также в её производных, таких как речь, всякие умения, вроде плавания по морю, законы и медицина (победа над недугом). Но при этом он осуждает неумение порой отличить добро от зла, то, что порой люди не чтят небесные законы.