Номер 358, страница 215 - гдз по русскому языку 8 класс учебник Сабитова, Скляренко

358. Представьте себя в роли журналиста и автора статьи "Век электронной музыки". На основе заполненной вами таблицы составьте интервью. Сформулируйте вопросы журналиста, продумайте ответы автора статьи. Инсценируйте составленное вами интервью.

Журналист: Добрый день! Сегодня у нас в гостях автор нашумевшей статьи "Век электронной музыки". Спасибо, что нашли время с нами побеседовать. Ваша статья охватывает огромный пласт музыкальной истории. Скажите, с чего все началось? Когда мы можем говорить о рождении электронной музыки?

Автор: Здравствуйте. Рад быть здесь. Хотя первые эксперименты со звуком с помощью электричества датируются еще концом XIX века, настоящим началом я бы назвал середину XX века. Именно тогда, после Второй мировой войны, в студиях Парижа и Кёльна родились два ключевых направления: конкретная музыка, работавшая с записями реальных звуков, и собственно электронная музыка, создававшая звуки с нуля при помощи генераторов.

Журналист: То есть, это была сугубо академическая, экспериментальная сфера? Как же она вышла за пределы лабораторий и стала частью массовой культуры?

Автор: Ключевую роль сыграла технология. Появление в 60-х годах модульных синтезаторов, в первую очередь, благодаря Роберту Мугу, сделало электронные инструменты более доступными. А альбом Уэнди Карлос "Switched-On Bach" 1968 года, где классические произведения Баха были исполнены на синтезаторе, стал настоящим прорывом. Он показал, что электронный звук может быть не просто шумом, а полноценной музыкой, которая может стать коммерчески успешной.

Журналист: И кто же подхватил это знамя? Какие имена стали символами перехода электроники в мейнстрим?

Автор: В 70-е годы это, безусловно, немецкая группа Kraftwerk. Они создали язык поп-музыки будущего. Параллельно Джорджо Мородер интегрировал синтезаторы в диско, создав саундтрек для целой эпохи. Ну а 80-е стали золотым веком синти-попа с такими группами, как Depeche Mode, The Human League и многими другими. Синтезатор перестал быть диковинкой и стал одним из главных инструментов в поп-музыке.

Журналист: А что насчет 90-х? Этот период часто ассоциируется с рейв-культурой, с появлением таких жанров, как хаус и техно.

Автор: Совершенно верно. 90-е — это цифровая революция. Появление доступных семплеров, драм-машин вроде легендарной Roland TR-808 и, конечно, персональных компьютеров с музыкальным софтом демократизировало создание музыки. Любой мог в своей спальне создать трек, который будет звучать на огромном рейве. Это привело к взрывному росту андеграундных жанров — хауса в Чикаго, техно в Детройте, а затем и драм-н-бейса и транса в Европе. Музыка стала более танцевальной, анонимной и коллективной.

Журналист: И к чему мы пришли сегодня? Можно ли сказать, что "век электронной музыки", вынесенный в заголовок вашей статьи, наступил именно сейчас?

Автор: Вне всяких сомнений. Сегодня электронные элементы — неотъемлемая часть практически любого жанра, от поп-музыки и хип-хопа до рока. Фестивали электронной танцевальной музыки (EDM) собирают сотни тысяч людей. А главное, процесс создания музыки стал доступен как никогда. Ноутбук с программой — это уже полноценная студия. Электронная музыка — это не просто жанр, это способ мышления и производства музыки в XXI веке. Это и есть наш век.

Журналист: Большое спасибо за такой развернутый и увлекательный рассказ. Было очень интересно.

Автор: Спасибо вам.