Номер 126, страница 167 - гдз по русскому языку 11 класс учебник Львова, Львов

Параграф 5. Научный стиль речи. Функциональная стилистика - номер 126, страница 167.

Условие.

126. Содружество искусств. Используя ресурсы Интернета, познакомьтесь с одной из театральных постановок пьесы Максима Горького «На дне» (например, театра «Современник», режиссёр Г. Б. Волчек). Напишите отзыв о просмотренном вами спектакле, особое внимание обращая на то, как в нём трактуется произведение Горького.

Решение.

Решение 2.

Спектакль «На дне» в постановке Галины Волчек в театре «Современник» — это не просто инсценировка хрестоматийной пьесы Максима Горького, а глубокое и самобытное режиссёрское высказывание, которое за десятилетия своего существования (премьера состоялась в 1968 году) стало настоящей театральной легендой. Главная ценность этой постановки заключается в смещении акцентов с социально-обличительного пафоса, свойственного многим советским интерпретациям, на вечные экзистенциальные вопросы о человеке, вере, правде и сострадании.

Ключевой аспект трактовки пьесы Волчек — это переосмысление центрального философского конфликта между Лукой и Сатиным. Режиссёр отказывается от однозначного прочтения, где «правда» Сатина («Человек — это звучит гордо!») безоговорочно побеждает «утешительную ложь» Луки. В «Современнике» Лука в исполнении Игоря Кваши предстаёт не хитрым обманщиком, а носителем искреннего, деятельного сострадания. Его ложь — это не способ уйти от реальности, а единственное лекарство, доступное людям, находящимся на самом краю пропасти. Он дарит каждому персонажу персональную надежду, иллюзию, которая на время позволяет им почувствовать себя людьми, а не отбросами общества. Его уход из ночлежки оставляет после себя не прозрение, а звенящую пустоту и отчаяние, которое логично завершается самоубийством Актёра. Спектакль подводит к мысли, что для сломленных душ правда может быть губительной, а спасительная иллюзия — единственной опорой.

Монолог Сатина, который традиционно считается апофеозом пьесы, в постановке Волчек звучит иначе. Он произносится с надрывом, почти с вызовом, но в нём нет торжества. После ухода Луки и трагедии Актёра гордые слова о Человеке кажутся скорее отчаянной попыткой сохранить достоинство перед лицом всепоглощающей безысходности, нежели реальной программой к действию. Правда Сатина оказывается холодной и абстрактной, она не способна согреть или спасти никого из обитателей ночлежки. Режиссёр ставит зрителя перед сложным вопросом: что гуманнее — горькая истина, убивающая последнюю надежду, или сострадательная ложь, дающая силы жить дальше?

Особую роль в трактовке произведения играет сценография (художники Павел Каплевич и Пётр Кириллов). Действие разворачивается не просто в подвале, а в глубокой, тёмной яме, напоминающей то ли могилу, то ли преисподнюю. Персонажи буквально находятся на «дне», откуда нет выхода. Единственный луч света, пробивающийся сверху, лишь подчёркивает их оторванность от нормального мира и недостижимость мечты. Это пространство становится мощной метафорой не только социального, но и духовного тупика, в котором оказались герои. В этой гнетущей атмосфере каждый проблеск человечности, каждая попытка понять и утешить другого приобретают особую ценность.

Таким образом, спектакль Галины Волчек превращает социально-бытовую драму Горького в вечную притчу о человеческой душе. Он исследует природу надежды и утверждает ценность милосердия. Постановка не даёт готовых ответов, но заставляет глубоко задуматься о том, что на самом деле нужно человеку, оказавшемуся на дне жизни, и какая «правда» способна его спасти.