Номер 235, страница 277 - гдз по русскому языку 11 класс учебник Львова, Львов

Параграф 9. Языковой компонент культуры речи. Культура речи - номер 235, страница 277.

Условие.

235. Содружество искусств. Используя ресурсы Интернета, просмотрите одну из экранизаций романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» (на выбор): режиссёра Ю. В. Кары, 1994; режиссёра В. В. Бортко, 2005. Напишите отзыв о просмотренном кинофильме, особое внимание обращая на то, как в нём трактуется роман Булгакова.

Решение.

Решение 2.

В качестве объекта для отзыва была выбрана экранизация романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» режиссёра Владимира Бортко, представленная в формате 10-серийного телефильма в 2005 году. Эта работа является одной из самых известных и, пожалуй, наиболее подробных попыток перенести сложнейшую структуру булгаковского произведения на экран.

Основной режиссёрский приём, определяющий трактовку романа, — это максимальная близость к первоисточнику. Владимир Бортко следует букве романа с удивительной скрупулёзностью. Большинство диалогов и авторских ремарок перенесены в сценарий дословно, а многосерийный формат позволил сохранить практически все сюжетные линии и ключевых персонажей, которые часто опускаются в полнометражных фильмах. Такой подход говорит о глубоком уважении режиссёра к тексту Булгакова и его желании не столько интерпретировать, сколько визуализировать роман, позволив зрителю увидеть его таким, каким его мог бы представить себе читатель.

Ключевым элементом интерпретации является цветовое решение. Московские сцены 1930-х годов сняты в монохромной гамме с преобладанием сепии. Это создаёт ощущение документальности, хроники, и в то же время подчёркивает безликость, серость и уныние той эпохи, которую Булгаков сатирически изображал. Этот приём визуально отделяет бытовой, приземлённый мир советской Москвы от других пластов повествования. Напротив, древний Ершалаим показан в ярких, насыщенных цветах. Этот контраст возвышает библейскую историю до уровня вечного, вневременного мифа о трусости, власти и искуплении. Цвет возвращается в московские сцены лишь тогда, когда в них вторгается сверхъестественное (свита Воланда, Великий бал у сатаны) или подлинное чувство — любовь Мастера и Маргариты. Таким образом, любовь и искусство в трактовке Бортко буквально раскрашивают серую действительность.

Актёрский состав во многом определяет восприятие персонажей. Воланд в исполнении Олега Басилашвили — это не столько дьявол-искуситель, сколько уставший, мудрый и несколько отстранённый наблюдатель, философ, прибывший изучить человеческую природу. Это подчёркивает не столько мистическую, сколько интеллектуальную составляющую его образа. Александр Галибин (Мастер) и Анна Ковальчук (Маргарита) создают канонический образ трагической и всепобеждающей любви. Особенно сильной получилась линия Понтия Пилата, которого сыграл Кирилл Лавров. Его прокуратор — это не просто жестокий правитель, а глубоко страдающий человек, раздавленный грузом своей трусости и вины, что полностью соответствует духу романа.

В целом, сериал Владимира Бортко — это не смелая авторская переработка, а бережная и подробная иллюстрация. Его главная сила — в полноте охвата материала и вдумчивом подходе к передаче многослойности булгаковского текста. Экранизация акцентирует внимание на сатире, направленной против советской бюрократии и бездуховности, и на вечных философских вопросах о добре и зле, вере и безверии, творчестве и власти. Несмотря на некоторые нарекания к спецэффектам, которые со временем могли устареть, эта экранизация остаётся, возможно, лучшим путеводителем по миру «Мастера и Маргариты» для тех, кто хочет увидеть роман на экране с максимальным почтением к оригиналу.