Номер 92, страница 135 - гдз по русскому языку 11 класс учебник Львова, Львов

Параграф 4. Официально-деловой стиль речи. Функциональная стилистика - номер 92, страница 135.

Условие.

92. Содружество искусств. Рассмотрите репродукцию картины Исаака Ильича Левитана (1860–1900) «Над вечным покоем» (см. Приложение). По мнению многих исследователей творчества гениального художника, это одна из самых мрачных и вместе с тем значительных работ Левитана, о которой сам он отзывался в письме к Павлу Михайловичу Третьякову так: «В ней — я весь. Со всей своей психикой, со всем своим содержанием...» Эту картину Левитан писал под звуки Траурного марша из «Героической симфонии» Бетховена. Именно под такую торжественную и печальную музыку рождалось произведение, которое один из друзей художника назвал «реквиемом самому себе».

Перед нашим взором открываются три стихии: земля, вода и небо. Они охватываются разом, одним взглядом и изображены обобщённо, монументально и очень символично. В одном из своих писем Левитан писал: «Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут ещё... Какой ужас, какой страх!»

Опишите своё впечатление от картины. Объясните, почему она заставляет зрителей задуматься над смыслом жизни и над её быстротечностью. При выполнении задания используйте материалы упр. 91.

Решение.

Решение 2.

Картина Исаака Левитана «Над вечным покоем» производит глубокое и тревожное впечатление. С первого взгляда ощущается монументальное величие природы и одновременно острое чувство человеческого одиночества и хрупкости перед лицом стихии. Художник мастерски передаёт состояние природы, которое созвучно сложным философским размышлениям: свинцовые, тяжёлые тучи нависают над бескрайней водной гладью, создавая атмосферу надвигающейся бури и вселенской скорби. В этой суровой палитре нет места спокойствию; есть лишь торжественная и гнетущая тишина, предвещающая вечность.

Картина заставляет зрителя задуматься над смыслом жизни и её быстротечностью через мощный контраст. С одной стороны — вечные, безразличные к человеческой судьбе стихии: огромное небо и тёмная, холодная вода. Они символизируют ту самую «грозную вечность», о которой писал Левитан, — время и пространство, в которых бесследно исчезают целые поколения. С другой стороны — крошечный островок земли с заброшенным кладбищем и старой деревянной церквушкой. Это островок человеческой жизни, памяти и веры. Его размеры подчёркивают ничтожность человеческого бытия в масштабах вселенной. Старые, покосившиеся кресты на могилах — немое свидетельство ушедших жизней, а церковь — символ слабой, но упорной надежды и духовного поиска человека, который пытается найти опору в этом холодном мире. Именно это противопоставление временного и вечного, человеческого и природного, рождает в душе зрителя вопросы о цели своего существования.

Слова самого Левитана о том, что в этой картине он весь, «со всей своей психикой», и что она писалась под звуки Траурного марша Бетховена, помогают понять глубину авторского замысла. Полотно становится не просто пейзажем, а визуальным реквиемом, музыкальным по своему трагизму и эмоциональному напряжению. Это личное размышление художника о смерти, о судьбе человека и о поиске смысла перед лицом неизбежного. Зритель, вглядываясь в картину, невольно становится соучастником этого диалога с вечностью, примеряя на себя эти вечные вопросы. Таким образом, «Над вечным покоем» — это не просто изображение природы, а глубокая философская притча о быстротечности жизни и бесконечности мироздания, заставляющая каждого остановиться и задуматься о своём месте в нём.