, страница 147 - гдз по французскому языку 8 класс (loiseau bleu) учебник Селиванова, Шашурина

Claude Monet est un peintre français, né le 14 novembre 1840 à Paris. Sa famille déménage en Normandie lorsqu'il a 5 ans. Il passe donc toute son enfance au bord de la mer. Enfant, il est déjà attiré par le dessin. A la mort de sa mère, en 1857, Monet abandonne ses études pour s'installer à Paris et devenir peintre. Claude Monet y rencontre d'autres peintres – Renoir, Sisley, Manet. Ils se rendent souvent en forêt de Fontainebleau pour peindre en plein air. Leurs tableaux sont refusés par le Salon officiel de Paris. A cette époque les artistes essaient de représenter la réalité le plus précisément possible. Mais certains considèrent que ce n'est pas le détail qui est important, mais le jeu de la lumière, en fonction du moment de la journée que l'on a choisi de fixer. Ainsi, Claude Monet peint, en 1872, un petit tableau qui représente la Seine au lever du soleil. Il veut montrer comment il perçoit la lumière particulière de ce moment de la journée. Il appelle ce tableau Impression. Soleil levant. Deux ans plus tard, lorsque ce tableau est exposé, un critique d'art invente, pour se moquer, le terme d'« impressionnisme » à propos de ce tableau et des artistes qui partagent la façon de voir de Monet. Depuis, le mouvement impressionniste est devenu l'un des plus appréciés du public. Durant les années 1892-1894, Monet peint une série de peintures de la cathédrale de Rouen, à partir de différents points de vue et à différentes heures du jour. Ses œuvres sont reconnues par les critiques d'art et le public à partir de 1889.

Monet trouve finalement la maison de ses rêves à Giverny, entre Paris et la Normandie : une vieille ferme et un immense jardin. Monet y installe trois ateliers et compose un magnifique bassin de nymphéas. Il effectue près de 250 tableaux avec ces nymphéas comme seul sujet ( 1890-1926 ). Claude Monet meurt le 5 décembre 1926 à Giverny où il est enterré.

Pour communiquer

• Quels peintres célèbres connaissez-vous ? A quels courants artistiques appartiennent-ils ? Le réalisme ? L'impressionnisme ? L'art abstrait ? Quels tableaux de ces peintres pouvez-vous nommer ? Dans quels musées sont exposés leurs chefs-d'œuvre ?
• Faites un exposé oral sur un des peintres ( français, russe ou autre ). Utilisez des supports multimédia pour accompagner votre exposé ( diapos, images, vidéos, etc. ).

Страница 147.

Устные сообщения

• Каких известных художников вы знаете? К каким художественным направлениям они относятся? Реализм? Импрессионизм? Абстрактное искусство? Какие картины этих художников вы можете назвать? В каких музеях выставлены их шедевры?

Ответ:

Alors, je suis une grande amatrice de couleurs mais pas vraiment une connaisseuse en termes de toiles de Maître. J'ai une très mauvaise mémoire des noms mais j'admire les artistes de tout temps qui ont su marquer l'histoire de l'art. J'ai ma petite sélection personnelle et je vous en fait part ! Je me suis limitée à 5 pièces qui me touchent, qui me parlent. Car je suis convaincue que l'art, c'est surtout des émotions, le reste, c'est beaucoup du bla-bla.
Итак, я «большой поклонник» искусства, но не знаток картин мастеров. У меня очень плохая память на имена, но я восхищаюсь художниками всех времен, которые оставили свой след в истории искусства. У меня есть моя маленькая личная подборка и я делюсь ею с вами! Я ограничился пятью произведениями, которые трогают меня и говорят со мной. Потому что я убеждён, что искусство – это прежде всего эмоции, остальное – это много болтовни.

J'adore les tableaux de Claude Monet.
Я люблю творчество Клода Моне.

Claude Monet, surnommé le «Prince des impressionnistes», est né le 14 novembre 1840 et est décédé le 5 décembre 1926. Il a dépassé toutes les attentes en matière de peinture sur toile. Contrairement aux conventions séculaires, Monet cherchait à expliquer non seulement la réalité, mais aussi l'acte même de perception. Installé en extérieur, avec des traits rapides et impétueux, il explore comment les jeux de lumière modifient les nuances, les motifs, les contours et comment ces impressions visuelles sont perçues par l'œil.
Клод Моне по прозвищу «Принц импрессионистов» родился 14 ноября 1840 года и умер 5 декабря 1926 года. Он превзошел все ожидания относительно живописи на холсте. Вопреки многовековым условностям, Моне стремился объяснить не только реальность, но и сам акт восприятия. Установленный на открытом воздухе, он быстрыми и порывистыми мазками исследовал, как игра света изменяет оттенки, узоры, контуры и как эти зрительные впечатления воспринимаются глазом.

L'intérêt de Claude Monet pour cet espace «entre sujet et artiste» embrasse le caractère éphémère de chaque image que nous voyons. Qu'il s'agisse de sa célèbre série de nénuphars, de peupliers, de meules de foin ou de la cathédrale de Rouen, il revient sur les mêmes sujets à tout moment de l'année, sur les changements de temps, à différents moments de la journée, pour capter la constante variabilité de notre visuel, environnement.
Интерес Клода Моне к этому пространству «между субъектом и художником» охватывает эфемерную природу каждого видимого нами изображения. Будь то его знаменитая серия с кувшинками, тополями, стогами сена или Руанским собором, он возвращается к одним и тем же предметам в любое время года, к изменениям погоды, в разное время суток, чтобы запечатлеть постоянную изменчивость нашей визуальной среды.

«Pour moi, ce sujet est d'une importance secondaire; Je veux imaginer ce qui vit entre l'objet et moi.» -Claude Monet
«Для меня эта тема имеет второстепенное значение; Я хочу представить то, что живет между объектом и мной.» — Клод Моне

Claude Monet a peint l'intégralité de sa toile devant le modèle dès les premiers croquis. Par la suite, il retouche souvent sa toile jusqu'à ce qu'il soit satisfait du résultat. Il réalise la plupart de ses tableaux en atelier, utilisant les premiers tableaux de la série comme modèle pour peindre le reste.
Клод Моне рисовал перед моделью все свое полотно с первых эскизов. Впоследствии он часто ретуширует свое полотно, пока результат его не удовлетворит. Большую часть своих картин он заканчивает в студии, беря первые картины серии в качестве модели для написания остальных.

Et vous, aimez-vous les peintures ? Vous arrive-t-il d'être en admiration devant celles-ci lors d'une exposition ? un événement ? Moi, certains artistes me portent, d'autres, pourtant très bien côtés, me laissent totalement indifférente.
А ты любишь картины? Вы когда-нибудь испытывали трепет перед ними во время выставки? мероприятие? Что касается меня, одни художники меня увлекают, другие, хотя и очень уважаемые, оставляют меня совершенно равнодушным.

• Сделайте устную презентацию об одном из художников (французском, русском или другом). Используйте мультимедиа для сопровождения презентации (слайды, изображения, видео и т. д.).

Ответ:

Eugène Henri Paul Gauguin, né le 7 juin 1848 à Paris. Il passe une partie de son enfance à Lima, au Pérou, puis fait son retour en France à 7 ans. Il poursuit ses études et s'engage ensuite dans la marine nationale. Gauguin participe à la guerre de 1870 puis quitte la marine pour devenir agent de change à la Bourse de Paris. Il épouse sa femme, Mette-Sophie Gad, une jeune danoise, et fonde une famille de cinq enfants : Émile, Aline, Clovis, Jean-René et Paul-Rollon.
Эжен Анри Поль Гоген родился 7 июня 1848 года в Париже. Часть своего детства он провел в Лиме, Перу, затем вернулся во Францию в возрасте 7 лет. Он продолжил учебу, а затем поступил на службу в национальный флот. Гоген участвовал в войне 1870 года, затем оставил военно-морской флот, чтобы стать биржевым маклером на Парижской фондовой бирже. Он женился на Метте-Софи Гад, молодой датчанке, и основал семью, в которой было пятеро детей: Эмиль, Алина, Хлодвиг, Жан-Рене и Поль-Роллон.

Il commence à s'intéresser à la peinture impressionniste en 1874 suite à sa rencontre avec le peintre Camille Pissarro. En 1882, il devient peintre à part entière en quittant son poste de courtier en bourse. Paul Gauguin avec ses enfants et sa femme quittent alors Paris pour mener une vie plus abordable à Copenhague chez les parents de celle-ci. Gauguin retourne à Paris seul, puis rejoint Camille Pissarro à Rouen en 1884, où il établit pas moins de 40 tableaux représentant la ville. De retour à Paris en 1886, il rencontre pour la première fois le célèbre Vincent Van Gogh.
Интересоваться живописью импрессионистов он начал в 1874 году после встречи с художником Камилем Писсарро. В 1882 году он стал самостоятельным художником, оставив должность биржевого маклера. Затем Поль Гоген со своими детьми и женой покинул Париж, чтобы вести более доступную жизнь в Копенгагене со своими родителями. Гоген вернулся в Париж один, а затем присоединился к Камилю Писсарро в Руане в 1884 году, где создал не менее 40 картин, изображающих город. Вернувшись в Париж в 1886 году, он впервые встретил знаменитого Винсента Ван Гога.

Il embarque ensuite pour plusieurs voyages. D'abord au Panama, puis sur l'île de Taboga et enfin en Martinique. Cette dernière île l'émerveilla et il y peint 17 tableaux. Très malade à la suite de ce voyage, il retourne en métropole en 1887.
Затем он отправляется в несколько путешествий. Сначала в Панаме, затем на острове Табога и, наконец, на Мартинике. Этот последний остров поразил его, и он написал там 17 картин. После этой поездки он сильно заболел и вернулся на материковую Францию в 1887 году.

Il se rend ensuite à Pont-Aven en Bretagne, où il développe un nouveau style inspiré par l'exotisme et le moderne. Il y peindra notamment son œuvre conservée au musée d'Orsay, La Belle Angèle, puis La Vision après le sermon, que l'on appelle aussi La Lutte de Jacob avec l'ange. Il rejoint ensuite Vincent Van Gogh à Arles. C'est le début du célèbre duo Gauguin Van Gogh. Ils passent ensemble deux mois à peindre et créent surtout la série sur les Alyscamps. Cependant, ils mettent fin à cette cohabitation qui s'avèrent destructrices pour tous les deux et qui les mènera à faire plusieurs tentatives de suicide. Dans un contexte de conflit, il illustre un Portrait de Van Gogh peignant des tournesols. Une œuvre très connue aujourd'hui. Gauguin retourne ensuite à Paris où il vend un grand nombre de ses œuvres et démarre une nouvelle vie en Polynésie, à Tahiti.
Затем он отправился в Понт-Авен в Бретани, где разработал новый стиль, вдохновленный экзотикой и современностью. Там он написал свои работы, хранящиеся в Музее Орсе, «Прекрасную Анжель», затем «Видение после проповеди», которое также называют «Лютта Жакоба с ангелом». Затем он присоединился к Винсенту Ван Гогу в Арле. Это начало знаменитого дуэта Гоген Ван Гог. Они два месяца рисовали вместе и специально создали серию об Алискампах. Однако положили конец этому сожительству, которое оказалось разрушительным для обоих и привело к нескольким попыткам самоубийства. В контексте конфликта он иллюстрирует Портрет Ван Гога, рисующего подсолнухи. Очень известная сегодня работа. Затем Гоген вернулся в Париж, где продал большое количество своих работ и начал новую жизнь в Полинезии, на Таити.

A la suite de son arrivée à Tahiti, le peintre Paul Gauguin entame une série de tableaux très influencés par la culture polynésienne, notamment le célèbre
После прибытия на Таити художник Поль Гоген начал серию картин, на которые сильно повлияла полинезийская культура.

Il meurt le 8 Mai 1903.
Он умер 8 мая 1903 года.

Ответ:

Andreï Roublev (vers 1360–1428), dont l'identité est encore un mystère aujourd'hui, était un peintre d'icônes russe et un saint de la foi orthodoxe. Les informations biographiques sur Rublev sont extrêmement rares. Les chercheurs supposent qu'Andrei était le nom monastique du peintre d'icônes. Le nom qui lui a été donné à la naissance est inconnu.
Андрей Рублев (ок. 1360–1428), личность которого до сих пор остается загадкой, был русский иконописец и святой православной веры. Биографические сведения о Рублёве крайне редки. Исследователи предполагают, что Андрей – монашеское имя иконописца. Имя, данное ему при рождении, неизвестно.

Ce n'est que bien des années après la mort de l'artiste qu'Igor Grabar, peintre russosoviétique, a découvert diverses icônes près de la ville de Zvenigorod. En fait, il s'agissait des icônes de Rublev, qui étaient logées dans une grange ordinaire. Aujourd'hui, il est impossible d'imaginer la célèbre galerie Tretiakov à Moscou sans ces chefs-d'œuvre. Ils fascinent les visiteurs par leur légèreté particulière et l'expression faciale expressive des saints. Roublev a vécu dans la principauté de Moscou, qui a connu une période de crise dans la seconde moitié du XIVe siècle. Alors que l'art byzantin s'était transformé en cataclysme, le peintre d'icônes a apporté un nouvel éclairage sur la peinture de cette période. Ses œuvres se caractérisent par une coloration brillante et des contours lisses. Dans ses œuvres d'art, il transmet une extraordinaire pureté spirituelle et une foi profonde. Une palette de couleurs parfaitement sélectionnées renforce ce sentiment et donne une nouvelle harmonie à l'iconographie orthodoxe russe. Le rayonnement intérieur et le caractère spécial de ses créations ont influencé ses connaissances dans le domaine des symboles et des images anciennes.
Лишь спустя много лет после смерти художника Игорь Грабарь, российско-советский художник, обнаружил вблизи города Звенигорода различные иконы. На самом деле это были иконы Рублева, которые размещались в обычном сарае. Сегодня невозможно представить знаменитую Третьяковскую галерею в Москве без этих шедевров. Они завораживают посетителей своей особой легкостью и выразительным выражением лиц святых. Рублев жил в Московском княжестве, переживавшем период кризиса во второй половине XIV века. В то время как византийское искусство превратилось в катаклизм, иконописец пролил новый свет на живопись этого периода. Его работы характеризуются ярким колоритом и плавными контурами. В своих произведениях он передает необыкновенную духовную чистоту и глубокую веру. Прекрасно подобранная цветовая палитра усиливает это ощущение и придает новую гармонию русской православной иконописи. Внутреннее сияние и особый характер его творений повлияли на его познания в области древних символов и образов.

Tout au long de sa vie, le visage d'Andreï Roublev n'a jamais été capturé nulle part. Les théoriciens affirment que parmi ses icônes dans la cathédrale de l'Annonciation se trouve un autoportrait de Judas Iscariot. Malgré sa méconnaissance initiale, le nom de Roublev est devenu important dans l'histoire de l'art. Son symbolisme spirituel et sa maîtrise de la couleur ont inspiré Wassily Kandinsky, dont l'intérêt pour l'iconographie est présent dans les œuvres ultérieures.
За всю свою жизнь лицо Андрея Рублёва ни разу нигде не было запечатлено. Теоретики утверждают, что среди его икон в Благовещенском соборе находится автопортрет Иуды Искариота. Несмотря на первоначальную неизвестность, имя Рублёва стало важным в истории искусства. Его духовный символизм и мастерство цвета вдохновили Василия Кандинского, интерес которого к иконографии присутствует и в более поздних работах.

■ Каких известных художников вы знаете? К каким художественным течениям они принадлежат? Реализм? Импрессионизм? Абстракционизм? Какие картины этих художников вы можете назвать? В каких музеях выставлены их шедевры?

Ответ:

Parmi les peintres célèbres, on peut citer :

Claude Monet, qui appartient à l'impressionnisme. Un de ses tableaux les plus connus est Impression, soleil levant, exposé au Musée Marmottan Monet à Paris. Un autre chef-d'œuvre est la série des Nymphéas, visible au Musée de l'Orangerie.

Vincent van Gogh, une figure centrale du post-impressionnisme. Son tableau La Nuit étoilée est conservé au Museum of Modern Art (MoMA) à New York.

Vassily Kandinsky, un pionnier de l'art abstrait. Son œuvre Composition VII est exposée à la Galerie Tretiakov à Moscou.

Перевод:

Среди известных художников можно назвать:

Клода Моне, который принадлежит к импрессионизму. Одна из его самых известных картин — «Впечатление, восходящее солнце», выставленная в Музее Мармоттан-Моне в Париже. Другим шедевром является серия «Кувшинки», которую можно увидеть в Музее Оранжери.

Винсента ван Гога, центральную фигуру постимпрессионизма. Его картина «Звёздная ночь» хранится в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.

Василия Кандинского, пионера абстрактного искусства. Его работа «Композиция VII» выставлена в Третьяковской галерее в Москве.