Номер 67, страница 103 - гдз по русскому языку 11 класс учебник Львова, Львов

Параграф 3. Разговорная речь. Функциональная стилистика - номер 67, страница 103.

Условие.

67. Сочинение-миниатюра. 1. Рассмотрите репродукцию картины Петра Петровича Кончаловского (1876–1956) «Натюрморт. Зелёная рюмка» (см. Приложение). Устно опишите, что вы видите на репродукции. Какое настроение передаёт картина?

Ещё раз внимательно прочитайте последний абзац текста Натальи Петровны Кончаловской (см. упр. 66). Согласны ли вы с этим утверждением? Письменно ответьте на вопрос, опираясь на репродукцию П. П. Кончаловского и фотографию, сопровождающую текст упр. 66. Для сравнения вы можете выбрать и другие натюрморты, обратившись к книгам по искусству, фотографиям, а также к соответствующим сайтам Интернета.

2*. Подберите репродукции картин (или фотографии), которые бы соответствовали содержанию текста Н. П. Кончаловской (см. упр. 66). Что, по-вашему, должно быть на них изображено и почему?

Решение.

Решение 2.

1.

На картине Петра Кончаловского «Натюрморт. Зелёная рюмка» изображён стол, покрытый узорчатой тканью. В центре композиции, привлекая к себе основное внимание, стоит граненая рюмка из толстого, ярко-зелёного стекла. Рядом с ней, на простой белой тарелке, лежат фрукты: сияющий жёлтый лимон, спелая груша с румяным бочком и оранжевая хурма. Слева виден край тёмной бутылки. Предметы написаны очень объёмно, материально, с помощью густых, энергичных мазков краски. Художник не стремится к фотографической точности, а передаёт своё восхищение формой, цветом и фактурой каждого объекта.

Картина передаёт очень бодрое, жизнерадостное настроение. Это настоящий гимн простым вещам, прославление красоты и полноты бытия. От полотна исходит ощущение тепла, энергии и радости. Художник словно делится со зрителем своей любовью к миру и умением видеть прекрасное в самом обыденном.

Я полностью согласен с утверждением Натальи Петровны Кончаловской о том, что живопись способна передать нечто большее, чем просто внешний вид предметов. Сравнивая натюрморт её отца «Зелёная рюмка» с гипотетической фотографией тех же объектов, можно ясно увидеть эту разницу. Фотография, даже самая художественная, в своей основе фиксирует реальность. Картина же — это реальность, преображённая чувствами и видением художника. Пётр Кончаловский не просто копирует рюмку и фрукты, он лепит их форму цветом, передаёт их тяжесть, плотность, сочность. Каждый мазок его кисти наполнен энергией и эмоцией. Зелёный цвет рюмки на его полотне сияет, как драгоценный камень, а лимон кажется настолько настоящим, что можно почувствовать его аромат. Художник выражает свой восторг перед материальной красотой мира. Фотография запечатлевает мгновение, а живопись Кончаловского создаёт образ, полный жизни и внутренней силы, позволяя зрителю увидеть мир глазами художника и разделить его чувства.

2*.

Текст Натальи Кончаловской, скорее всего, посвящён жизнеутверждающему искусству её отца, его умению видеть и воспевать красоту в самых простых проявлениях жизни. Поэтому репродукции картин, которые бы соответствовали содержанию такого текста, должны излучать ту же энергию, радость и любовь к материальному миру. На них могли бы быть изображены пышные букеты цветов, сочные плоды, залитые солнцем пейзажи или портреты, полные жизни. Главное — это ощущение праздника бытия. Например, подошли бы другие работы самого П. П. Кончаловского, такие как «Сирень в корзине», где мощные гроздья цветов словно выплёскиваются с холста. Также содержанию текста соответствовали бы натюрморты Поля Сезанна («Натюрморт с драпировкой»), который стремился передать конструкцию и внутреннюю энергию предметов. Идеально вписались бы и яркие, декоративные полотна Анри Матисса, например, «Красные рыбки», где цвет создаёт ощущение гармонии и счастья. Эти произведения показывают не просто предметы, а страстную любовь художника к жизни во всех её проявлениях, что, несомненно, было главной темой творчества Петра Кончаловского.