Номер 298, страница 322 - гдз по русскому языку 11 класс учебник Львова, Львов

Повторение изученного - номер 298, страница 322.

Условие.

298. Содружество искусств. Проведите мини-исследование (индивидуальное или групповое) на тему «Поэзия И. А. Бунина и русская живопись». Найдите информацию на эту тему, систематизируйте её, обобщите, сопоставьте (на выбор): стихотворения И. А. Бунина «Как печально, как скоро померкла...», «Родине» — картину Ф. А. Васильева «Оттепель»; стихотворение И. А. Бунина «Вечер» — картины В. А. Серова «Открытое окно. Сирень», Ф. П. Толстого «У окна в лунную ночь»; стихотворение И. А. Бунина «Ещё и холоден и сыр...» — картины И. Э. Грабаря «Февральская лазурь», Г. Г. Нисского «Февраль. Подмосковье»; стихотворение И. А. Бунина «Родник» — картины А. А. Пластова «Родник», «Полдень»; стихотворение И. А. Бунина «После половодья» — картину И. И. Левитана «Весна. Большая вода». Обобщите и кратко сформулируйте результаты проведённой работы и представьте выводы в виде проекта и/или мультимедийной презентации. При проведении исследования пользуйтесь справочниками, энциклопедиями, книгами по литературе и живописи, материалами, размещёнными в Интернете.

Решение.

Решение 2.

стихотворения И. А. Бунина «Как печально, как скоро померкла...», «Родине» — картину Ф. А. Васильева «Оттепель»

Стихотворения Ивана Бунина «Как печально, как скоро померкла...» и «Родине» пронизаны сложным чувством к родной земле — это одновременно и горькая любовь, и сострадание, и ощущение тоски. Поэт говорит о «нищей стране», о «смиренной наготе» полей. Эта же эмоциональная тональность свойственна картине Фёдора Васильева «Оттепель». На полотне мы видим унылый, но по-своему величественный пейзаж: размытая дорога, тающий грязный снег, свинцовое небо и одинокая избушка. Художник, как и поэт, не приукрашивает действительность. Общая палитра картины — серо-коричневая, холодная — созвучна бунинским эпитетам «печально», «скудный», «угрюмый». И в стихах, и на картине запечатлен образ России в переходный, трудный период, будь то смена времен года или более глубокий, социальный смысл. Однако за этой внешней невзрачностью и унынием скрывается глубокая, сыновья привязанность к родине, которую можно только почувствовать, но не выразить в ярких красках.

стихотворение И. А. Бунина «Вечер» — картины В. А. Серова «Открытое окно. Сирень», Ф. П. Толстого «У окна в лунную ночь»

Стихотворение Бунина «Вечер» — это философское размышление о счастье, которое находится не в воспоминаниях, а в настоящем моменте. Лирический герой находит его в простых вещах: в открытом окне, в вечернем небе, в саду. Картина Валентина Серова «Открытое окно. Сирень» является прекрасной визуальной параллелью этому настроению. Она передает ощущение свежести, когда аромат сирени врывается в комнату. Открытое окно символизирует границу между уютным внутренним миром и прекрасным внешним, и в этом слиянии рождается гармония. Полотно Фёдора Толстого «У окна в лунную ночь» предлагает иную, более романтическую и созерцательную трактовку темы. Здесь окно — это портал в мир грез и мечтаний, в таинственное пространство лунной ночи. Женская фигура у окна погружена в свои мысли. Все три произведения объединены мотивом «окна» как точки соприкосновения личного, интимного пространства человека с большим миром природы. Они учат видеть красоту и счастье в мимолетном, в тихом созерцании.

стихотворение И. А. Бунина «Ещё и холоден и сыр...» — картины И. Э. Грабаря «Февральская лазурь», Г. Г. Нисского «Февраль. Подмосковье»

Бунин в стихотворении «Ещё и холоден и сыр...» мастерски передает двойственное состояние природы в феврале. С одной стороны, еще «холоден и сыр... воздух», но с другой — в нем уже чувствуется «веселое, юное» дыхание весны. Это момент предчувствия, ожидания перемен. Картина Игоря Грабаря «Февральская лазурь» — это апофеоз этого предчувствия. Художник изображает не серый, а ослепительно-радостный февраль. Пронзительная лазурь неба, сверкающий на солнце снег, кружево березовых ветвей — все это создает ощущение праздника, торжества света. Это визуальное воплощение «веселого, юного» настроения из стихотворения. Работа Георгия Нисского «Февраль. Подмосковье», написанная в ином, более динамичном стиле, также передает энергию этого времени года. Несущийся поезд вносит в заснеженный пейзаж ощущение движения, скорости, неумолимого бега времени к весне. Таким образом, и поэт, и художники улавливают и передают уникальную атмосферу февраля — времени, когда зима еще сильна, но победа весны уже предрешена.

стихотворение И. А. Бунина «Родник» — картины А. А. Пластова «Родник», «Полдень»

В стихотворении «Родник» Бунин создает образ источника жизни, чистоты и прохлады в «глуши лесной». Это символ вечной, нетронутой природы, дарующей силу и умиротворение. Похожее мироощущение характерно и для творчества Аркадия Пластова. Его картина «Родник» почти дословно иллюстрирует бунинские строки: мы видим людей, пришедших к источнику за живительной влагой. Это сцена из повседневной крестьянской жизни, но художник придает ей эпический, почти библейский характер. Родник здесь — центр бытия, место, где соединяются человек и природа. На картине «Полдень» та же идея выражена через изображение отдыхающих в знойный день у воды. Работы Пластова, как и поэзия Бунина, прославляют здоровую, органичную связь человека с землей, ценность простого физического труда и естественных радостей жизни. И поэт, и художник воспевают незыблемые основы народного бытия, его природные истоки.

стихотворение И. А. Бунина «После половодья» — картину И. И. Левитана «Весна. Большая вода»

Это сопоставление является одним из самых гармоничных. И стихотворение Бунина, и картина Левитана посвящены одному из самых поэтичных явлений русской природы — весеннему разливу. Бунин пишет: «Простора и зеркального блеска / Полна затопленная долина». Левитан визуализирует этот образ с поразительной точностью. На его полотне «Весна. Большая вода» мы видим огромное пространство, залитое прозрачной водой, в которой, как в зеркале, отражается высокое голубое небо и тонкие, беззащитные стволы берез. Оба художника создают атмосферу тишины, покоя и чистоты. Это состояние природы после пробуждения, когда мир словно заново родился, омытый талыми водами. Цветовая гамма картины — нежные оттенки голубого, белого, охристого — идеально соответствует лирическому, созерцательному настроению стихотворения. И Бунин, и Левитан запечатлели не просто пейзаж, а «пейзаж души» — состояние умиротворения, светлой грусти и надежды, которое дарит русская весна.

Выводы

Проведенное исследование показывает глубокую духовную и эстетическую связь между пейзажной лирикой Ивана Бунина и русской живописью конца XIX – начала XX века. Поэзия и живопись в данном случае не просто иллюстрируют друг друга, а говорят на разных языках об одном и том же — об уникальном образе русской природы и о сложном, многогранном чувстве любви к родине.

Общими для Бунина и художников-пейзажистов являются:

• Особое внимание к переходным состояниям природы (оттепель, половодье, конец зимы), которые наиболее точно отражают переменчивость и глубину русского национального характера.
• Способность находить высокую поэзию и философский смысл в самых простых и неприметных мотивах: открытое окно, лесной родник, затопленные луга.
• Использование пейзажа не как фона, а как главного «действующего лица», отражающего внутренний мир человека, его настроения, мысли и чувства. Пейзаж становится «пейзажем души».
• Единство эмоционального настроя: от светлой, элегической грусти и созерцательности (Левитан, Бунин) до радостного, восторженного приятия жизни (Грабарь, Пластов).

Таким образом, содружество поэзии И. А. Бунина и русской живописи создает объемный, многомерный образ России, позволяя глубже понять ее красоту, ее душу и то место, которое она занимала в сердцах великих мастеров слова и кисти.