, страница 82 - гдз по французскому языку 10 класс учебник Кулигина, Щепилова

Décrire un tableau

5. Parmi les tableaux ci-dessous choisissez celui que vous préférez. Décrivez-le. Utilisez le lexique proposé.

✎ Antoine Watteau, L'Embarquement pour Cythère

✎ Antoine Watteau, La Boudeuse

✎ Antoine Watteau, Le Plaisir pastoral

■ le tableau représente, évoque...

■ une image d'une observation précise, juste

■ des couleurs éclatantes / sombres

■ une touche nette, vigoureuse

Стр. 82–83.

Описать таблицу

Упр. 5. Среди приведенных ниже таблиц выберите ту, которая вам больше нравится. Опишите это. Используйте предоставленный глоссарий.

• Антуан Ватто, Паломничество на остров Киферу
• Антуан Ватто, Капризница
• Антуан Ватто, Пастушки
• * картина представляет, вызывает...
• ■ изображение точного наблюдения, точного
• * яркие/темные цвета
• ■ чистое, энергичное прикосновение
• * производить впечатление счастья, радости жизни, удовольствия
• ■ элегантные и красивы прогуливающиесся
• ■ обширный, богато украшенный, возделанный, лесистый/пустынный, дикий сад
• ■ обед на траве
• ■ прогулки под луной
• * капризный
• * угрюмый

Ответ:

L'Embarquement pour Cythère

L'Embarquement pour Cythère est un tableau de Watteau, musée du Louvre. Près d'un terme de Vénus, un pèlerin de Cythère, ayant à ses pieds un bourdon, est à genoux devant une jeune femme, qu'il invite à s'embarquer avec lui pour le doux voyage. La belle se fait un peu prier; un Amour, assis près d'elle sur son carquois, la tire par le bas de sa robe. Vers le milieu de la composition, un amoureux relève, en la tenant par les deux mains, son amoureuse assise sur le gazon; un autre enlace la taille de sa maîtresse; ces deux couples se hâtent de rejoindre d'autres pèlerins qui se dirigent, à gauche, vers une barque ornée de fleurs que deux robustes rameurs se disposent à faire voler sur les eaux dans la direction de Cythère. Des Amours voltigent au-dessus. Dans le fond du tableau, une rivière serpente entre des collines boisées.

Ce tableau, que Watteau peignit pour sa réception à l'Académie, en 1717, est d'un dessin vif et spirituel, qui conserve un sentiment naïf de la nature au milieu d'un monde de convention, d'une touche délicate et moelleuse, d'un coloris chaud, profond, harmonieux.

Перевод:

«Посадка на Китеру» — картина Ватто, Лувр. Возле терма Венеры паломник с Китеры, имея у ног посох, стоит на коленях перед молодой женщиной, которую он приглашает отправиться с ним в сладкое путешествие. Красота — это маленькая молитва; Купидон, сидящий рядом с ней на своем колчане, тянет ее за низ платья. Ближе к середине композиции любовник поднимается, держа ее обеими руками, его возлюбленная сидит на траве; другой обнимает за талию свою любовницу; эти две пары спешат присоединиться к другим паломникам, которые направляются налево к украшенной цветами лодке, которую два крепких гребца готовятся заставить лететь над водами в направлении Китеры. Амуры парят выше. На заднем плане картины река извивается между лесистыми холмами. Эта картина, написанная Ватто к его приему в Академии в 1717 году, имеет живой и одухотворенный рисунок, сохраняющий наивное ощущение природы посреди условного мира, тонкого и мягкого прикосновения, с теплотой, глубокий, гармоничный цвет.

Antoine Watteau, La Boudeuse

La Boudeuse est une peinture à l'huile sur toile réalisée en 1718 par le célèbre peintre français Antoine Watteau. Considérée comme l'une de ses œuvres les plus emblématiques, La Boudeuse est une représentation captivante d'une femme insatisfaite.

Description de l'œuvre

La peinture mesure 42 x 34 cm et représente une femme assise sur une chaise, les bras croisés et la tête inclinée, regardant d'un air boudeur son compagnon qui est assis à côté d'elle. La scène se déroule dans un intérieur richement décoré, avec des rideaux, des tapisseries et des ornements en or et en argent.

L'éclairage de la peinture est doux et subtil, mettant en valeur les couleurs pastel et les détails subtils de la robe de la femme, des bijoux et du mobilier. Watteau a créé une ambiance intime et sensuelle, avec un sentiment de mélancolie qui émane de la femme boudeuse.

Signification de l'œuvre

La Boudeuse est une illustration typique du style rococo, un mouvement artistique du XVIIIe siècle connu pour ses décorations exubérantes, ses formes douces et ses couleurs pastel. Dans cette peinture, Watteau a capturé l'esprit du rococo avec sa représentation raffinée et élégante d'un moment intime.

Le personnage de la femme boudeuse est une représentation classique de la coquetterie féminine, un thème qui a été exploré par de nombreux artistes au fil des siècles. La peinture de Watteau est particulièrement intéressante car elle illustre la tension entre les sexes de manière subtile et psychologique.

Histoire de La Boudeuse

La Boudeuse a été vendue pour la première fois lors de la vente aux enchères de la collection de Pierre Gautier à Londres en 1726. La description de la peinture était vague, mais les experts sont convaincus que c'est cette œuvre qui a été vendue lors de cette vente.

La peinture est aujourd'hui conservée dans la collection du musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie, où elle est admirée par des millions de visiteurs chaque année.

Signification de La Boudeuse pour Watteau

La Boudeuse a été réalisée dans les dernières années de la vie de Watteau, qui est décédé à l'âge de 36 ans en 1721. La peinture est considérée comme l'une de ses œuvres les plus abouties et les plus représentatives de son style artistique.

Watteau était connu pour son traitement délicat des couleurs, sa représentation subtile de l'émotion et son exploration de la psychologie humaine. La Boudeuse est une illustration de toutes ces caractéristiques, ce qui en fait une pièce maîtresse de son travail.

Перевод:

Капризница — картина маслом на холсте, написанная в 1718 году известным французским художником Антуаном Ватто. «Капризница», считающаяся одной из его самых знаковых работ, представляет собой очаровательное изображение неудовлетворенной женщины.

Описание работы
На картине размером 42 х 34 см изображена женщина, сидящая в кресле со скрещенными руками и наклоненной головой, мрачно смотрящая на своего спутника, сидящего рядом с ней. Действие происходит в богато украшенном интерьере с занавесками, гобеленами и украшениями из золота и серебра.

Освещение на картине
Освещение на картине мягкое и тонкое, демонстрирующее пастельные тона и тонкие детали женского платья, украшений и мебели. Ватто создал интимную и чувственную атмосферу, с чувством меланхолии, которое исходит от угрюмой женщины.

Смысл произведения
Капризница является типичной иллюстрацией стиля рококо, художественного движения 18-го века, известного своими пышными украшениями, мягкими формами и пастельными тонами. В этой картине Ватто уловил дух рококо своим утонченным и элегантным изображением интимного момента. Образ угрюмой женщины — это классическое изображение женского кокетства, темы, которую веками исследовали многие художники. Картина Ватто особенно интересна тем, что тонко и психологически изображает напряженность между полами.

История Капризницы
«Капризница» впервые была продана на аукционе коллекции Пьера Готье в Лондоне в 1726 году. Описание картины было расплывчатым, но специалисты убеждены, что именно эта работа была продана во время этих торгов. Сейчас картина находится в коллекции Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Россия, где ею ежегодно восхищаются миллионы посетителей.

Значение Капризницы для Ватто
«Капризница» была написан в последние годы жизни Ватто, умершего в возрасте 36 лет в 1721 году. Картина считается одним из лучших его произведений и наиболее представительным в его художественном стиле. Ватто был известен своим деликатным обращением с цветом, тонким изображением эмоций и исследованием человеческой психологии. La Boudeuse является иллюстрацией всех этих характеристик, что делает его центральным элементом его творчества.

Antoine Watteau, Le Plaisir pastoral

Il montre des aristocrates français habillés en bergers - un couple danse à droite et un jeune couple se courtise sur un balcon à gauche. Le tableau comprend également de vrais paysans dans des vêtements plus simples et avec des gestes plus simples, ce qui facilite la distinction entre eux et les aristocrates que dans d'autres tableaux de Watteau tels que Les Bergers. Plusieurs détails sont directement inspirés des tableaux de Peter Paul Rubens : le musicien, l'homme à côté de lui, le berger embrassant la femme à côté de lui et le chien au premier plan.

Перевод:

На картине изображены французские аристократы в костюмах пастухов — одна пара танцует справа, а молодая пара ухаживает друг за другом на балконе слева. На картине также изображены настоящие крестьяне в более простой одежде и с более простыми жестами, благодаря чему их легче отличить от аристократов, чем на других картинах Ватто, таких как «Пастухи». Некоторые детали непосредственно вдохновлены картинами Питера Пауля Рубенса: музыкант, мужчина рядом с ним, пастух, обнимающий женщину рядом с ним, и собака на переднем плане.

5. Среди представленных ниже картин выберите ту, которая вам больше нравится. Опишите ее. Используйте предложенную лексику.

Ответ:

Mon tableau préféré est L'Embarquement pour Cythère.

Ce tableau représente une scène de fête galante. Un groupe de couples élégants est rassemblé sur une rive, se préparant à embarquer dans une barque dorée pour l'île de Cythère, lieu de naissance de Vénus et symbole de l'amour. Le tableau évoque une atmosphère onirique, empreinte d'une douce mélancolie. L'artiste utilise des couleurs à la fois douces et éclatantes pour les vêtements des personnages, qui se détachent sur un paysage brumeux et idyllique. La lumière est diffuse, créant une ambiance poétique.

Перевод:

Моя любимая картина — «Паломничество на остров Киферу».

Эта картина изображает сцену галантного празднества. Группа элегантных пар собралась на берегу, готовясь сесть в позолоченную лодку, чтобы отправиться на остров Киферу, место рождения Венеры и символ любви. Картина создает сказочную атмосферу, проникнутую легкой меланхолией. Художник использует как нежные, так и яркие цвета для одежды персонажей, которые выделяются на фоне туманного и идиллического пейзажа. Свет рассеянный, что создает поэтическое настроение.